🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這是海龜先生樂隊的同名專輯，於 2012 年 12 月 31 日由摩登天空發行，距離今天已經 13 年。 看過樂夏的朋友都知道，樂隊由主唱 / 吉他李紅旗、貝斯蔣晗、鼓張浩亮組成，採用最原始的搖滾樂三大件樂器配置，融合了 ska、punk、grunge 等元素，既有搖滾樂的熱烈，又有輕鬆明快的節奏。而李紅旗那種略帶鼻音的發音方式，和中國大多數的搖滾樂隊都不一樣。

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這是王力宏的第十一張華語專輯，由索尼音樂台灣於 2005 年 12 月 30 日發行，一晃距離今天已經20年。 王力宏當時提出 "Chinked-out" 概念，本質上是將東方戲曲元素與西方的 Hip-Hop、R&B 深度嫁接。這不僅僅是加個二胡採樣那麼簡單，而是在節奏框架上進行了一次跨文化的“結構重組”，你在專輯裡面的很多首歌裡面都能聽出他對的概念。 我很早的時候在深圳，那個時候可以看台灣的一些頻道，曾經看過一個綜藝採訪王力宏，他那個時候說是正在旅行，然後主持人問他平時想作曲了怎麼辦，他從包裡面掏出一台 PDA，然後給主持人演示怎麼玩，當時就覺得這小伙子不簡單，結果後來果然成為巨星。 王力宏憑借該專輯獲得第 17 屆台灣金曲獎最佳國語男演唱人獎，專輯還榮獲香港新城國語力頒獎典禮亞洲專輯獎、HITO 流行音樂獎蟬聯冠軍最久專輯等獎項。

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這張專輯在 1976 年的 12 月 29 日首發，距離今天 49 年了。不僅是費城靈魂樂 (Philly Soul) 向 迪斯科 (Disco) 演變的教科書級作品，更是定義了一個時代的文化符號。 這張專輯保留了費城靈魂樂極致的細膩度，宏大的弦樂和清脆的銅管樂交織在一起，Jimmy Ellis 的福音式嗓音（Gospel-infused vocals）在《Disco Inferno》中充滿爆發力。他那種略帶沙啞、高亢的演繹，讓這首歌擁有了超越舞曲的靈魂深度。 這張原聲帶最終不僅讓 The Trammps 拿到了格萊美獎，也將“迪斯科”推向了商業神壇，同時也引發了後來著名的“Disco Sucks”反撲運動。

🌟🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這是 John Legend 的首張錄音室專輯，於 2004 年 12 月 28 日發行，距離今天已經整整 21 年了。 我最早認識 John Legend 也是這張專輯，當時和霉霉的一張鄉村專輯一起在川大的一個理髮店邊上買的打口碟，後來在 iPod Classical 上也聽了很多遍，也就是這張專輯讓我知道了什麼叫 Neo-Soul 和R&B，所以以後接觸上陶喆什麼的始終感覺有點不得勁兒。 這張專輯也是 Kanye West 成立 G.O.O.D. Music 廠牌後發佈的第一張專輯，也讓 John Legend 從為 Kanye 唱 Hook 的背後功臣，走到了聚光燈下。

🌟🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，今天是《John Wesley Harding》正式發佈 58 週年的紀念日，這是 Bob Dylan 的第八張錄音室專輯，於 1967 年 12 月 27 日由哥倫比亞唱片公司發行。 全張專輯幾乎只有迪倫的吉他/口琴、Charlie McCoy 的貝斯和 Kenny Buttrey 的架子鼓。這種“少即是多”的處理，在當時被披頭士《Sgt. Pepper's》引領的繁復迷幻浪潮中，顯得格外反骨。用《Rolling Stone》的話說，這是迪倫在世界最喧鬧的時候，選擇了一次“震耳欲聾的沈默”。值得注意的是，這一切的發生是因為剛經歷了著名的“電聲三部曲”（《Bringing It All

🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這是蔡依林的第十四張原創錄音室專輯，於 2018 年 12 月 26 日由索尼音樂和凌時差音樂發行，距離今天，已經7年了。這張專輯被廣泛認為是蔡依林從「流行天後」進化為「藝術家」的里程碑之作。 這張專輯在中國台灣發行實體專輯，獲 2019 年度專輯銷量第一名。在中國大陸僅發行數位專輯，截至 2023 年 8 月 13 日，數位銷量超 85 萬張，成為中國大陸史上港台女歌手數位唱片銷量第一名。 在第 30 屆金曲獎中，該專輯入圍 八 項大獎，最終奪得最具份量的「年度專輯獎」與「年度歌曲獎」（《玫瑰少年》(Womxnly)）。

🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這是美國說唱歌手 Playboi Carti 的第二張錄音室專輯，於 2020 年 12 月 25 日發行，距離今天，剛好五年。 《WLR》最顯著的貢獻是定義了 Rage Rap，這不是一張傳統的嘻哈專輯，它在精神內核上更接近 70 年代的龐克搖滾——混亂、原始、反叛。 專輯發行後受到音樂評論家的普遍好評，登上了多家媒體的 2021 年最佳專輯榜單，還被《滾石》雜誌列入 “有史以來 200 張最偉大的嘻哈專輯” 。

🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這是魏如萱於 2024 年 12 月 24 日發行的流行音樂專輯。這是她的第八張音樂專輯，由三金製作人陳建騏領軍，與黃少雍、韓立康、吳獻攜手製作，金獎詞人葛大為負責統籌。 「珍珠是痛出來的，而音樂是活出來的」，這張專輯曲風多元，前半張以充滿節奏風格的快歌為主，如《跩》是節奏強烈的饒舌電子舞曲，魏如萱與楊祐寧合作，展現出自信張揚的態度；後半張則以慢歌為主，如竇靖童譜曲並合唱的《海月》，散髮著夢幻迷離的 Dream Pop 氛圍。 該專輯入圍第 3 屆浪潮音樂大賞年度專輯，《劣根》入圍年度製作，魏如萱入圍最佳女歌手，葛大為憑借《劣根》入圍最佳作詞等。2025 年 5 月，專輯入圍第 36 屆台灣金曲獎年度專輯獎、最佳華語專輯獎等多個獎項。

🌟🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這是萬能青年旅店於 2020 年 12 月 22 日發行的專輯，一晃已經 5 年了。它是萬能青年旅店（Omnipotent Youth Society）在首張專輯發行整整十年後的第二張專輯。 共收錄 8 首歌曲，時長 44 分 22 秒，曲目之間無間隔。其中《早》《平等雲霧》《繞越》為器樂曲，《泥河》《採石》《山雀》《河北墨麒麟》《郊眠寺》則通過豐富的歌詞和旋律，展現不同主題與情感。其中《河北墨麒麟》長達11分鐘28秒。 這張專輯當年在網上銷售可謂一絕，儘管是一張極具實驗性的作品，它在當年於網易雲音樂上線後銷量短短 1 小時內銷量突破 10 萬張，最終成為華語獨立音樂數位專輯銷量的歷史冠軍，證明瞭高品質內容在當前市場的巨大影響力。

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這是 DMX 的第三張錄音室專輯，在 1999 年 12 月 21 日發行，距離今天已經整整 26 年。 這張專輯是典型的東海岸硬核說唱的代表，專輯發佈後，首週便以驚人的 698,000 張 銷量空降 Billboard 200 榜首。這讓 DMX 成為歷史上首位前三張專輯全部空降冠軍的饒舌歌手，確立了他作為 Def Jam 唱片公司「救世主」的地位。 如果你以前經常去夜店，一定聽過這首歌：《Party Up (Up in Here)》，這是 DMX 傳唱度最高的歌曲。其充滿攻擊性的號角聲採樣和極具感染力的副歌，使其成為了體育場、電影和夜店的必備曲目。 該專輯在 2001 年獲得格萊美最佳說唱專輯提名，輸給了

🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這是喬治・哈里森的第五張錄音室專輯，1974 年 12 月 20 日（英國）由蘋果唱片發行。專輯錄制期間，哈里森正飽受喉炎困擾（導致嗓音沙啞，他自嘲為“Dark Hoarse”），且正經歷與妻子 Pattie Boyd 的分居，專輯記錄了搖滾生活中的滑稽行為、婚姻衝突、失去的友誼和自我懷疑。 專輯融合了搖滾、放克和印度音樂元素，封面採用了哈里森中學時代的合照，並將他的形象放在中央，周圍環繞著極具印度宗教色彩的邊框，現在看起來，非常的搞笑。

🌟🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這是王傑的首張國語專輯，於 1987 年 12 月 19 日由台灣地區飛碟唱片發行，距離今天剛好 38 年。 這場專輯背後的大佬是李壽全。王傑與李壽全相識，後李壽全找來王文清，三人合作打造此專輯。李壽全將王文清被退稿的歌曲交給王傑，王傑從中挑選了《一場遊戲一場夢》等進行重新編曲。陳志遠用合成器加電腦編程的方式製作了主打曲樣帶，獲李壽全認可並用作正式編曲。專輯中的《安妮》是王傑為紀念因車禍身亡的初戀女友而創作。 專輯中的很多歌曲都異常出名，《一場遊戲一場夢》曾作為電影《黃色故事》片尾曲，後來這首歌因為婁燁的電影又再度翻紅，《惦記這一些》被陳百強改編為粵語版《一生何求》，《說聲珍重》粵語版為葉倩文演唱的《珍重》。 專輯發售三個月內，在台灣銷量突破 70 萬張，雄踞排行榜冠軍長達半年之久，本土銷量達 400 多萬張，全亞洲銷量達 1800 萬張。專輯同名歌曲獲得第 25

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這張專輯是武當幫的第四張錄音室專輯。最令人驚訝的是，它距離前一張大作《The W》的發行僅僅相隔 13 個月。 RZA 在這張專輯中減少了對老唱片的大段採樣，轉而使用了更多的合成器和現場樂器。這使得專輯的節奏更加強勁且具備現代感。 這張專輯發行於 9/11 恐怖攻擊事件 後僅三個月。專輯中最著名的單曲之一 《Rules》 包含了對當時局勢的強硬回應。雖然武當幫一向以街頭文化著稱，但這首歌展現了他們作為紐約代表對城市受創後的團結與憤怒。 Ol' Dirty Bastard (ODB) 因為當時正在服刑，完全缺席了這張專輯的錄製（僅在部分曲目中有極少量的採樣出現）。這也是武當幫第一張在核心成員缺席的情況下製作的團體專輯。另外這張專輯的封面構圖是直接致敬二戰時期的經典照片 《硫磺島升旗》（Raising the Flag on Iwo Jima）

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這是英國音樂家 David Bowie 的第四張錄音室專輯，於 1971 年 12 月 17 日通過 RCA 唱片公司在英國發行，距離今天剛好 54 年。 與前幾張專輯相比，《Hunky Dory》大量使用了鋼琴作為音樂的核心，奠定了其優雅、更具流行樂結構的風格。這張專輯也收錄了多首 Bowie 職業生涯中最著名的歌曲，展現了他作為一個犀利觀察者和詞曲作者的天賦： 《Changes》： 關於不斷變化的音樂風格、時間流逝以及無法抗拒的變革，這首歌後來成為了 Bowie 最具代表性的作品之一。 《Life on Mars?》： 一首充滿戲劇性的、類似音樂劇風格的敘事曲，歌詞描述了一個對現實生活感到無望的女孩透過電影尋求慰藉的故事，被譽為他最偉大的單曲之一。 《Andy Warhol》： 這首歌還要多明顯呢？ 《Song for Bob Dylan》： 這首歌不用太明顯了，表達了 Bowie

🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這是台灣搖滾團體五月天於 2011 年 12 月 16 日發行的第八張錄音室專輯，距離今天，已經整整 14 年。 專輯分為末日版和明日版，由聶永真設計封面。末日版以黑白反差定調，明日版風格明亮如人造彩虹。兩版曲目排序和部分曲目不同，歌曲間隔長度也略有差異，以呈現不同的情感和訊息。 專輯在預購階段就突破 10 萬銷售量，2012 年被台灣唱片業協會認證為 10 倍白金唱片。五月天憑借該專輯獲得 2013 年 hito 流行音樂獎最佳樂團，還榮獲第 23 屆台灣金曲獎最佳樂團、最佳編曲人獎、最佳專輯製作人獎和最佳華語專輯獎等多項大獎。

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這是盧冠廷於 2023 年 12 月 15 日發行的專輯。由環球唱片出品，盧冠廷與林家謙、林子祥、李宗盛等八組音樂人合作，合力打造了八首全新合唱作品。 合唱的曲目是： 1.列車上對著坐的兩個人-盧冠廷×林家謙 2.旋律·故事-盧冠廷×麥浚龍 3.123歲-盧冠廷×林子祥 4.祈願-盧冠廷×陳潔靈 5.我愛我-盧冠廷×呂方 6.精彩的證據-盧冠廷×岑寧兒 7.生命的源頭-盧冠廷×李宗盛 8.半支煙-盧冠廷×太極樂隊 這張專輯盧冠廷的夫人唐書琛為其中六首歌曲填詞，周耀輝和陳詠謙則負責另外兩首歌曲的填詞工作。該專輯榮獲

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這張雙唱片專輯是英國搖滾樂隊 The Clash 的第三張錄音室專輯，於 1979 年 12 月 14 日由哥倫比亞唱片公司在英國發行，距離今天整整 46 年了。這不僅是他們最受讚譽的作品，也被廣泛認為是 搖滾史上最偉大的專輯之一。它的發行標誌著早期龐克運動的終結，以及一個更具音樂性和社會複雜性的後龐克時代的開始。 專輯融合了雷鬼、Ska、Funk、藍調、爵士、新奧爾良 R&B 甚至搖擺樂等元素。這種混搭展現了樂隊極強的音樂野心和學習能力。 專輯封面是音樂史上最具標誌性的設計之一。它拍攝了貝斯手 Paul Simonon 在舞台上憤怒砸碎貝斯的瞬間。封面的綠色和粉色字體是對貓王 (Elvis Presley) 首張專輯封面的直接致敬，這種設計上的對比（龐克的混亂與搖滾樂的根源）完美概括了專輯的音樂精神。 专辑在英国排行榜进入前十，主打单曲《London Calling》进入单曲榜前 20，全球销量超过

🌟🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這是張惠妹於 1996 年 12 月 13 日發行的首張個人專輯。由張雨生擔當製作人，共收錄 10 首歌曲。 專輯里的《原來你什麼都不要》獲得 1997 年度十大勁歌金曲中最受歡迎國語歌曲獎銀獎；同名曲《姐妹》是台灣音樂史上具有原住民符號的流行經典，張惠春等家人參與配唱錄音。 這張專輯的成功是爆炸性的，不僅讓張惠妹一舉成名，更標誌著華語流行樂壇一個新時代的開始。專輯發行一周就賣出 30 萬張，台灣銷售量累計 121 萬張，全亞洲突破 400 萬張，使張惠妹成為第一位首張專輯在台灣銷量超過百萬張的歌手。

🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這張專輯是約翰・列儂（John Lennon）和小野洋子（Yoko Ono）率領的 The Plastic Ono Band 於 1969 年 12 月 12 日發行的現場專輯，距離今天，已經整整 56 年了。 關於 The Plastic Ono Band，是在演出前幾小時，Lennon 和洋子才臨時組建了 Plastic Ono Band 樂隊。核心陣容包括： John Lennon ：吉他、主唱 Yoko Ono ：主唱、尖叫 Eric Clapton ：吉他 Klaus Voormann

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，这是 Whitney Houston 離開主流歌壇四年後，在一個充滿爭議和個人生活挑戰的時期發行的第四張錄音室專輯，于 2002 年 12 月 10 日由 Arista Records 发行，也是她与 Arista 唱片公司在 2001 年签订价值 1 亿美元合约后的首张作品。 我最早知道Whitney Houston当然是因为「保镖」，那几乎是我小时候接触最早的爱情电影，所以在我心目中她一直比 Mariah Carey 厉害，当然也更喜欢她，可惜很长一段时间没有听到她的消息，后来就是后来的故事了，她应该是我当年喜欢的第一个欧美女歌手。