关于音乐 0706 The B-52's-The B-52's 🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，《The B-52's》是美国后朋克乐队 The B-52's 的首张同名专辑，于 1979 年7 月 6日发行，距离今天（2025-7-6）刚好 46 年。 乐队成员受 60 年代冲浪音乐、摩城音乐节奏以及新兴的朋克和新浪潮运动影响，将这些元素融入创作，同时加入科幻电影音效等特色元素，以独特的和声与洒脱的演唱风格，打造出古怪又迷人的音乐。 专辑重点歌曲推荐： 《Rock Lobster》： 这不仅是专辑的重头戏，也是新浪潮时代的赞歌。它那标志性的、极具冲击力的冲浪吉他音色，搭配诡异的叙事和模拟动物叫声的怪诞唱腔，不仅定义了乐队的风格，更让当时听惯了严肃摇滚的听众耳目一新。 《Planet Claire》： 这首歌通过充满科幻感、怀旧风的音效，展现了乐队在编曲上的想象力。那个模仿 50
关于音乐 0705 Abendlied--Tatsuzo Akasaka/Kazuya Saito 🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，《Debut》是冰島歌手 Björk 的首張個人正式專輯，於 1993 年 7 月 5 日發行。 專輯以電子音樂為基礎，融合了 Hip - Hop、爵士、古典等多元元素，還融入了 90 年代英國舞曲風格，風格獨特，在熱情與冷冽間不斷變換。 以電子音樂為基礎，融合了 Hip - Hop、爵士、古典等多元元素，還融入了 90 年代英國舞曲風格，風格獨特，在熱情與冷冽間不斷變換。 專輯重點曲目介紹： 《Human Behaviour》： 由傳奇製作人 Nellee Hooper 操刀，開場那段沈重且帶有原始部落感的鼓點瞬間抓住了聽眾。Björk 以一種近乎野性的唱腔剖析人類行為的矛盾，這首歌的 MV 甚至成為了那個時代的視覺藝術經典。 《Venus as a
关于音乐 0704 Maiden America--David Ryan Harris 🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，《Foo Fighters》是美国摇滚乐队 Foo Fighters 的首张录音室专辑，专辑于 1995 年 6 月 26 日在英国通过 Roswell 和 Capitol 唱片公司发行，7 月 4 日在美国发行。距离今天刚好 30 年。 这张专辑是一次伟大的“个人英雄主义”实验。Fighters 乐队主唱 Dave Grohl 曾是 Nirvana 乐队的鼓手。1994 年 Nirvana 主唱 Kurt Cobain 自杀后，Grohl 陷入抑郁，为了从悲伤中走出，他独自创作并录制了这张专辑，将其作为一种宣泄方式。最初他以 “Foo Fighters”
关于音乐 0703 T.I VS T.I.P 🌟🌟🌟🌟🌟 《T.I. vs T.I.P.》是美国说唱歌手 T.I. 的第五张录音室专辑，于 2007 年 7 月 3 日通发行。专辑发行首周以 46 万 7 千 7 百张的高销量在 Billboard 200 专辑榜中夺冠，成为 T.I. 在近一年半当中的第二张冠军专辑，并于 2007 年 8 月 30 日被美国唱片业协会（RIAA）认证为白金唱片。 这是一张概念专辑，以主人公 T.I.（理性、职业） 与 T.I.P.
关于音乐 0702 It's Martini Time--The Reverend horton Heat 🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，《It's Martini Time》 是 The Reverend Horton Heat 的第四张录音室专辑，于 1996年7月2日 发行，距离今天刚好 29 年，由 Interscope Records 出品。顾名思义，就是喝马提尼的时候听的音乐。 The Reverend Horton Heat 是主唱 Jim Heath的 艺名，整张专辑的风格怎么说呢，就是50年代的摇滚，硬的那种，特别适合放在那种美国乡下酒吧里面摇头，当然也适合你晚上一个人想喝一杯，疯癫发狂的蹦跳一番的时候。 我喜欢里面一首叫做《Or is It just me》的作品，有 Nirvana的感觉。 另外最后一首歌《That’s
关于音乐 0701 Everything is Everything 🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，1970年的7月1日，这张著名的R&B专辑发布，到今天，刚好55周年。 Everything Is Everything 是 Donny Hathaway 的出道专辑，也是灵魂乐历史上最成熟的处女作之一。Hathaway 在 Chicago 的 Curtom Studios 录制了这张专辑，使用了当时最先进的16轨录音技术。但他拒绝过度制作——你可以听到钢琴的弦噪、呼吸的间隙、以及那种只有在小俱乐部中才能捕捉到的亲密。 "The Ghetto" 这是 Everything Is Everything 的灵魂之作，也是 Donny Hathaway 职业生涯中最具标志性的曲目。长达6分50秒的城市素描，以街头噪音、儿童嬉戏声和即兴的钢琴 riff 开场，Hathaway 的嗓音如同从窗户飘出的电台广播，讲述着美国内城的日常。 "The
关于音乐 Innuendo 今天是2月5日，1991年的今天，Queen发表了他们的第14张录音室专辑，也是Freddie 生前的最后一张。他那个时候应该是知道快要不行了，已经瘦得不行，所以这也算是生命中的最后一次绽放了吧，但确实是没想到会如此灿烂。 对我来说，这张专辑告诉我们为什么 Queen 是艺术家而不仅仅是歌唱家。这是一张不次于「A Night At the Opera」的专辑，不管任何时候听，都能听到 Freddie 留给我们的最后启示。
关于音乐 关于 Fleetwood Mac 今天是 2025年 2 月 4 日，1977 年的今天Fleetwood Mac 最出名的专辑《Rumours》发表，关于这张专辑怎么诞生的三联周刊的袁越老师曾经有篇文章详细的介绍，引用在这里： > #三联爱乐# 【五个失恋的人，共同完成了一张流行音乐史上最经典的爱情唱片。】 > 2020年10月的某一天，一个名叫内森·阿坡达卡（Nathan Apodaca）的美国农民工像往常一样开车去一家土豆加工厂上班，没想到车子坏在了路上，于是他决定用滑板走完剩下的3公里路程，顺便把自己在高速公路上一边滑滑板一边喝红莓果汁的样子拍了下来，并上传到了美国抖音网站上，背景音乐用的是弗利特伍德麦克（Fleetwood Mac）乐队出版于1977年的一首名叫《梦》（Dreams）的单曲。没想到这个短视频迅速传播开来，迄今为止已被观看了3500万次。这首《梦》也再次走红，重新登上了美国单曲排行榜，位列第29名。 > 这个暖心的故事还远未结束。《梦》的走红让人们重新想起了收录这首单曲的那张名为《流言蜚语》（Rumours）的专辑，
关于音乐 Christoph Eschenbach,Amadeus-Quartett:Brahms Piano Quintet F minor Op.34 以下内容是摘抄: 勃拉姆斯的唯一一部钢琴五重奏创作于1864年，并于次年出版，是为钢琴和一组标准的弦乐四重奏（两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴）所作。此曲的创作经历说来颇为复杂，勃拉姆斯于1861－1862年间创作了一部弦乐五重奏，得到了钢琴家克拉拉·舒曼（舒曼的妻子）和小提琴家约阿希姆的赞誉，但是两人都觉得仅凭弦乐器难以对乐曲形成有力的支撑，因而建议加入钢琴。1863年勃拉姆斯又依此创作成双钢琴奏鸣曲（Op34b），然而克拉拉·舒曼鼓励勃拉姆斯再改写成一部更辉煌、更具交响性的作品。又过了一年，勃拉姆斯创作出我们现在听到的钢琴五重奏。这是一部颇具勃拉姆斯特点的作品，乐曲深沉浑厚、凝重忧郁，是公认的室内乐精品。 我手里是一张阿玛迪斯四重奏和艾申巴赫的合作版本，并不是什么名录音，可仔细听下来，主题清晰，第一乐章的开头就激情满满，非常抓人，钢琴和弦乐完美配合，能清晰的感受到乐器间的对话，真是值得反复听。
关于音乐 Elton John Blue Moves 《Blue Moves》是 Elton John 第11张专辑，也是第一次用了自己的厂牌《Rocket Records》，里面的世界名曲是：《Sorry Seems to be the Hardest Word》，由Elton John和Bernie Taupin创作。 这是一首彻头彻尾的悲伤情歌，讲述了单恋的爱情，它也是Elton John为数不多的填词的作品，尽管Elton John和Bernie Taupin共同创作的其他作品，一般都是由Bernie Taupin填词，但这首是由Elton John谱曲并填词的，最后Bernie Taupin再修饰加以完成，这首歌特别适合拿来分手后送给前女友。 同时这首歌也有大量的翻唱作品，也是选秀歌手们的最爱，我个人特别推荐 Ray Charles 和Elton John 的合作版本，另外BLUE乐队在《Best Of Blue》专辑中(Feat.
关于音乐 Bob Dylan 《Another side of Bob Dylan 》 《Another Side of Bob Dylan》是 Bob Dylan在1964年8月8日发表的个人第四张专辑，正如专辑名一样，这张更多的是个人上的情绪表达，在此后，他将会开怀拥抱摇滚，在音乐创作之中，加入电声乐器、加入鼓声，走向巨星之路。 这张专辑我最喜欢的单曲有两首，一首是《All I Really Want to Do》，这首歌完美的诠释了男女之间应该的关系，虽然是站在男方的角度，虽然 Dylan 唱得很戏谑，但是歌词已经足够清晰明了。 听 Bob Dylan 如果不看歌词都是耍流氓，我把这首歌的歌词贴在这里： I ain't lookin' to compete with you, Beat or cheat or mistreat
关于音乐 Gleen Gould 的贝多芬钢琴协奏曲 1958年 Glenn Gould ，Leonard Bernstein 在1958年和 Columbia Symphony Orchestra 合作的贝多芬钢琴协奏曲全集，黑胶封面是这个样子 我特别喜欢 Gould 在 No.1 Op.15中加的华彩，当然因为这两段华彩褒贬不一，于是我就请教了一下 ChatGPD 可以看出其中包含了很多正确的废话。 对我个人来说，我非常喜欢这两段华彩，我甚至单独拿出来听了好几遍。其实非常短，第一段2分26秒，第二段只有34秒。 我有的黑胶是 Glenn Gould 和 CBS 的合作版本，其中并没有那两段华彩，非常遗憾。对了，我还有一个Pierino Gamba 的版本。 另外在油管上 Glenn Gloud 的官方账号下有1954年12月12日的现场录像，如果有兴趣也推荐去看看。
关于音乐 关于 Dangerous 的一点回忆 大学二年级，有一天下午踢完球，好像晚上有什么特殊的事情，据某人回忆是去她家看甲A，学校的澡堂又要到下午四点半还是五点才开，于是我跟着一个成都同学到他家里去洗澡，在他家第一次看到了这张专辑的CD。 那个时候我的音乐欣赏水平还停留在小虎队张信哲四大天王啥的，第一次听到这张专辑的歌最大的感触就是， 「原来世界不一样」。后来在电脑上看到 Michael 1995年在 MTV 颁奖典礼上的表演，我更是彻底被惊呆了，这个世界原来还有如此之人。 （请自行解决链接访问的问题） 那个同学是我那个时候最好的朋友之一，我相信他也同样这么认为，不然不会邀请我去他家了，后来不知道什么原因，被他拉黑，断了往来，也是因为他，我才明白我这个人应该是有某种交往的障碍，很容易在不经意间就得罪人，可惜年龄太大，改也改不过来了。 2022就要过去，买了一张「Dangerous」的日版首版黑胶，希望我的这位曾经的朋友在遥远的澳洲一切顺遂吧。
关于音乐 舞蹈如何诠释音乐 我在 2016 年第一次听到专辑《At Least for Now》的时候，就惊为天人，感觉水准太高了，从钢琴的演奏，歌者的唱法，到詞曲的創作，整體的编曲，甚至是专辑封面，都有一种当年第一次听到《波西米亚狂想曲》的冲击，感觉超越这个时代太多。 这张 Benjiamin Celementin 发表于 2015 年的专辑斩获了当年的水星奖，當之無愧的進入我的年度十佳名單。顺藤摸瓜看了他在 Burberry 走秀上的表演，更是对品牌都多了几分好感（当然那场秀最大的明星是 Kris Wu）。 但这里并不是想介绍这哥们儿，我在 16 年 4 月 9 号的博客就推荐过了。前几日在微博閒逛，无意之中看到一个日本现代舞团体 Chibi Unity 在一个比赛中对专辑 《I Won't
关于音乐 谈谈 《Taken 3》的原声 《Taken》 [https://movie.douban.com/subject/2124586/] 是 Luc Besson （吕克·贝松）在 2008 年推出的由 Liam Neeson （连姆·尼森）大叔主演的一部动作片，情节紧张，刺激；动作简练，迅猛，一击毙命。在 imdb 上得分高达 7.9，以一部动作片来讲，这几乎是无法逾越的高度。捞钱王吕克·贝松先生当然不会浪费这个题材，顺势在 12，14 年分别推出了 Taken 系列的第 2，3 部，毫无意外的当然是影片质量断崖式的下降，第三部可以说是彻底的烂尾。但是，出人意料的是第三部的原声竟然覆盖了我最喜欢的迷幻摇滚乐队和后摇音乐人，值得特意拿来说一说。 《Taken3》 的配乐由法国作曲家
关于音乐 由一首歌和一個人所想到的 一首歌《New Soul》 2008 年 1 月 16 日，Macworld 大會，喬布斯從一個黃色紙袋子裡面掏出了第一代的 MacBook Air，用已經不流行的流行語來說，當年就是「 重新定義了輕薄」。我用過第一代的 Air，性能屎一樣，但就是輕，就是騷，就是好看，用起來就是心情爽。十年過去，產品已經不再重要，而我要講講的是，這第一代 MacBook Air 的廣告歌曲，由出生在法國的以色列歌手 Yael Naim 演唱的《New Soul》，收錄在她 2007 年的同名專輯《Yael Naim》 [https://music.douban.com/subject/2336423/]里，我聽過大概幾十遍。
